短剧《聚散离合》海报。短剧《离婚有幸遇见》剧照。有时，微短剧依然是短视频平台上的“快速消费品”——节奏快、剧情精彩、回报密集。但由于质量参差不齐，大量作品如流星般飞逝。然而，随着行业逐渐从野蛮生长走向高质量发展阶段，品牌化正在成为行业新趋势。如今，观众不再仅根据演员或片名“盲目地选择”短剧，而是开始认可标签。 《马厩》、《听花岛》、《海鱼星空》、《熊与兔剧场》……这些名字已经成为很多观众的“选剧标准”。微短剧行业正在走向“标签时代”。品牌崛起：用风格建立信任，降低“看剧成本”。在内容海量的微短剧市场，选择观众的成本依然居高不下。在添加凭借剧名或对演员的熟悉程度，老观众开始将标签视为一种良好的“筛选机制”——通过内容调性、视觉语言和叙事节奏的统一，标签迅速建立起用户的认可和信任。如果说微短剧的背景是“酷”和“快”，那么Mews Studio就是敢于“慢下来”的叛逆者。 2025年热播的《夏日芬德拉》堪称业界一股清风：没有打脸报复，没有老板花钱，甚至没有激烈打斗。故事要从一场家庭婚礼开始。男女双方约定“就结婚吧，永不灰心”。后来，他们的心悄悄的感动，每天都和他们在一起。这部82集的短剧不靠血腥冲突，而是靠细节堆砌的情感逻辑打动人心。从早期的《可爱的诱惑》到最近的《离婚幸会》，Mews Studio致力于描绘微妙的前任对亲密关系的探索：爱情关系、婚姻控制、自我约束……尤其在创作中，坚持先塑造人物，后发展情节，先塑造真实情感，再落实细节。强大的创意范式让观众在看到他们是标签的那一刻就知道“那就是”。执导过上述三部广受好评的作品的导演张大妈在谈及对优质微短剧的看法时表示，关键是要“专业”——制作团队首先从读剧本开始，在心中树立起优质作品的标准；二要对创作充满热情、认真，“少一点造作，多一点工作”。如果说早期的微短剧靠着“逆袭打脸”和“老板甜宠”收割流量，那么如今的顶级厂牌已经开始带来更加复杂的情感和思考。熊和兔子戏剧就是一个典型的例子。其“江南季节”直连“对待恶臭的35岁女性的婚育困境”，而《炽热之夜》则以复仇为主线揭露婚姻中的权力失衡和情感操控，被网友赞赏为“短版《她的失踪》剧”。这些不仅引发了社交平台的讨论，也证明了微短剧完全有能力成为表达严肃问题的载体。此外，《海宇星空》凭借互联网的文学基因，成功打入男性视频市场。 《老人》系列以赌博和恩怨为外壳。它节奏紧凑，逻辑严密。比很多长剧更烧脑的是，其创始人石航宇认为，《海宇星空》之所以能够快速成长，关键是遵循了以剧本为中心的创意思路，而其自己的编剧团队就是“众多网络编剧”。我此外，海宇星空在女性视频领域也有着不俗的战绩。 《莺莺》将古香甜甜的爱情与轻松悬疑融为一体，深受观众好评； “萌娃助力50岁爱情嫁人”大胆挑战“成熟爱情”。刘晓庆主演的该剧以“中老年爱情不血腥”、“太飒”而获得较高口碑，打破了年龄和题材的双重桎梏。从热门产品到常青树：品牌如何驾驭行业周期。微短剧的品牌化浪潮，标志着行业告别宽泛增长的局面，进入专业化、品牌化、细分化的新阶段。它不仅是影视产业化进程的重要标志，也是内容创作者跨行业周期的主要起点。说到领先的微短剧品牌，拥有“爆款人”体质的听花岛，堪称行业中的佼佼者。其首席马制造商赵有为将品质创造定义为“一群聪明人用愚蠢的技能创造产品”。近年来，听花岛依托大规模精品产品和创意组织管理两大指导理念，精准捕捉社会情感+强大的流水线流水线+成熟的造星体系，推出了一系列脍炙人口、口碑相传的作品。早期，《听花岛》凭借《我是80年代的妈妈》一炮而红。旅行时间+居家作战+的设定，既满足了爽快感，又勾起了集体怀旧之情。随后，《流流》的新赛道迅速开启——《内外》，用家人之间的相互关爱和支持，抵御外界的风浪，被观众称为“烟花短剧”。在题材上，界限不断扩大：《年年有词》包含了时间旅行和女性在工作场所的成长；系列《十八岁奶奶来恢复家族荣耀系列》以重生设定包裹着家庭伦理； 《法官的荣耀》等法律题材直接面临长辈赡养等问题，展现了回应原住民生活的能力。除了创作者之外，各平台也敏锐地意识到标签的增加，积极推动行业从“量”到“质”的转变。 2025年，红果平台推出“品牌护航计划”，打破传统流量特权机制，利用透明数据分析配置首页推荐、开屏广告、站内留言板等12类关键资源，努力让优质内容获得与其价值相匹配的回报。业内专家指出，品牌不仅是内容生产单位，也是品牌传播的主要节点。okeconnect用户、平台和资本。在政策引导、平台推动和创作者意识的三重驱动下，微短剧行业领先品牌的趋势将更加明朗。 （记者魏忠）